RIME BUIE

10 marzo > 30 giugno 2022

Prorogata al 30 giugno 2022


Un libro, una mostra
Libreria del Palazzo delle Esposizioni


“Boschi di rapimenti, isole da cui non si parte, bambini che sono piante. Fiabe nere, lucide, tragiche, ballate narrative di un poeta cresciute come edera sulle tavole visionarie di un'artista” (Nicola Gardini)

 

Questa è una mostra che esplora un doppio buio, due cammini verso un possibile barlume.
 
 

IL LIBRO

Lo scrittore Bruno Tognolini e l'illustratrice Antonella Abbatiello, in quest’opera, hanno lasciato il loro cerchio di luce per avventurarsi in zone ignote, ciascuno per conto suo e l’una con l’altro.

L’una con l’altro, prima di tutto, ribaltando i ruoli consueti: non è l’illustratrice che legge i testi per dar loro visioni, ma lo scrittore che guarda le figure per dar loro parole.

Non era la prima volta: già l’albo Maremè (Fatatrac) era nato così nel 2007. Ci riprovano tredici anni dopo, nel 2020. Abbatiello lascia il cerchio di luce delle sue opere attuali, con la loro temperie di stile e segno e sogno del mondo, e “scende in miniera” nel buio dei suoi archivi. Propone a Tognolini una scelta di tavole inedite, create per pubblicazioni o mostre fra venti e trent’anni fa. E quelle che emergono dalle miniere son scene scure, drammatiche, narrative: “fiabe nere”, le chiamerà Gardini.

Il poeta guarda e interroga quelle figure, in attesa che gli parlino, gli dettino. Lo sguardo attraversa gli strati di senso che affondano concentrici giù nel buio di ogni opera viva. Ciò che trova e porta alla luce, alla fine del tuffo, sono versi ancora scuri e narrativi. Rime e storie che lo portano lontano dal suo cerchio di luce consueto: le forme lucenti di gioia del mondo della sua poesia per i bambini.

Il risultato di queste spedizioni, solitarie e condivise, è “Rime Buie”: un libro che canta e mostra, in rime battenti e scure come vecchie ballate celtiche, e in figure che accendono visioni di notti millenarie, diciotto umane vicende di sciagura.

Verso un barlume, forse, in fondo al buio: il lumicino in fondo al bosco delle fiabe. Difficile da scorgere, come “è difficile trovare l’alba dentro l’imbrunire” – canta Battiato. Ma lo incoraggia Leonard Cohen: “C’è una crepa in tutte le cose: ed è da lì che entra la luce”.

LA MOSTRA

La mostra sfoglia e sparpaglia quest’Opera al Nero in giro per la Libreria del Palazzo delle Esposizioni. E il libro buio, come persuaso da tutti quei libri fratelli, si scioglie, si apre e si mostra: grandi pannelli riproducono le sue pagine, figure e versi; teche mostrano gli originali delle illustrazioni.

Ma la mostra fa di più. Si dice spesso al giorno d’oggi “mostra immersiva”, e questa volta l’immersione è letterale. Il libro non si limita ad aprirsi, ma si rende per barlumi trasparente, offrendo in mostra i primi brevi scorci degli infiniti strati sottostanti. Le fonti di ispirazione dei due autori, le poche di cui sono consapevoli, affiorano dal buio oltre la pagina, dove lo sguardo del lettore non arriva, e appaiono in mostra.

Illuminare i fili delle fonti, le citazioni e assonanze e filiazioni, è normalmente compito dei critici, degli storici, di terzi. Stavolta sono gli stessi autori a svelare le loro fonti segrete. A mostrarle fisicamente chiuse in teche sotto le opere che hanno germinato. Ecco allora sotto le tavole di Abbatiello riproduzioni di Odilon Redon, Brueghel il Vecchio, Adolphe Appia. Ed ecco sotto i versi di Tognolini libri aperti di Bufalino, riproduzioni di antichi Salmi, cover di dischi dei Led Zeppelin e Leonard Cohen.

Non temono i due autori, svelando i fili nascosti, il disincanto? No, per nulla. Come i marionettisti che alla fine dello spettacolo levano i veli di fondali e quinte, e il pubblico vede i fili, e dalle bocche nascono gli “Oh!” di un nuovo incanto. I fili d’arte sono vene di maestria, che legano ogni opera a ogni altra. Vedere che la ragazza ha gli occhi del nonno non la rende ai nostri occhi meno bella. E quando i marionettisti svelatori caleranno di nuovo i veli, Orlando riprenderà a piroettare più vivo di prima, i fili nuovamente spariranno, e il canto della poesia tornerà incanto. Forse, la mostra ci conta, più incanto di prima.

Antonella Abbatiello è nata a Scandicci (Firenze) e vive a Roma. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Roma, al corso di Scenografia tenuto da Toti Scialoja, ha collaborato con Emanuele Luzzati, Giulio Gianini, Leo Lionni. È autrice e illustratrice di innumerevoli libri per bambini, pubblicati in Italia e all’estero.

 

Bruno Tognolini è nato a Cagliari, ha studiato al DAMS di Bologna, e ora vive un po’ a Bologna, un po’ a Lecce, e un po’ in viaggio nei mille incontri coi lettori. Dopo un decennio di teatro negli anni Ottanta, è ormai da trent’anni autore ‘per i bambini e i loro grandi’. Ha scritto poesie, romanzi e racconti (oltre quarantacinque titoli con i maggiori editori nazionali), programmi televisivi (quattro anni di Albero Azzurro e undici di Melevisione), testi teatrali, saggi, videogame, canzoni e altre narrazioni. È stato premio Andersen nel 2007 e nel 2011.


 


 
 

Incontri e laboratori

In occasione della mostra il Laboratorio d’arte ospita due appuntamenti molto speciali
 

Rime buie. In dialogo con Bruno Tognolini e Antonella Abbatiello 
incontro per insegnanti e appassionati
sabato 12 marzo 2022, ore 10:30

Un dialogo tra immagini e parole con il poeta Bruno Tognolini e l’illustratrice Antonella Abbatiello, a partire dal loro ultimo libro edito da Salani. Una raccolta di tavole in bianco e nero che hanno ispirato versi che affondano nelle tenebre, nelle paure e nell’ombra e invitano ad affrontarle e dargli voce. Un libro rivolto a uno sguardo adulto per recuperare la dimensione più autentica e profonda della fiaba.

info e costi
incontro gratuito; prenotazione obbligatoria a scaffaledarte@palaexpo.it
Forum – ingresso via Milano 13
 

Disegnare con le forbici, un bosco da fiaba
laboratorio per ragazzi e ragazze dai 7 agli 11 anni
sabato 12 marzo 2022, ore 16:00

Un viaggio alla riscoperta delle fiabe per creare il proprio bosco ricco di alberi, nascondigli e cespugli, sperimentando diverse tecniche, accompagnati dallo sguardo attento e privilegiato dell’artista.

info e costi
laboratorio gratuito; prenotazione obbligatoria a scaffaledarte@palaexpo.it
Forum – ingresso via Milano 13