Il progetto si colloca nell’ambito delle ricerche sul rapporto tra i nuovi media e la profonda trasformazione dei Musei in dispositivi ibridi e complessi, dove i Beni sono goduti anche attraverso pratiche esperite in rete. Il Design per le istituzioni museali, nel comunicare e valorizzare le opere d’arte, le architetture e i siti, pone al centro della fruizione del Cultural Heritage l’interazione con i visitatori, assumendo la connotazione di prodotto culturale finalizzato alla diffusione e condivisione sociale e all’ampliamento del pubblico tradizionale.

La narrazione si sviluppa attraverso un modello e strumenti sperimentali atti a penetrare e comprendere cose, luoghi, eventi e persone al fine di rievocare e reinterpretare significati e memorie attraverso strumenti multimediali estendendo la visita museale a fattori esperienziali ed empatici. In particolare, quando si parla di innovazione tecnologica nell’ambito della comunicazione museale, si fa riferimento ad un contesto che vede i luoghi d'arte utilizzare le potenzialità della multimedialità e dell’intelligenza artificiale per migliorare l’esperienza di visita rendendola coerente, immersiva, aumentata, sensoriale, e personalizzabile. Tali strumenti tecnologici tendono sempre più ad essere impiegati in ambito museale, nei siti culturali, consentendo lo sviluppo di un approccio intelligente e di una dimensione esperienziale. Gli stimoli multisensoriali possono incidere positivamente sui tempi, sulla percezione delle opere e sul ricordo dell’esperienza rendendo l'offerta artistico-culturale più interessante e comprensibile soprattutto a target di pubblici che hanno meno familiarità con tali ambienti.

In tal senso, i progetti interdisciplinari di Museum Experience Design sviluppati nell’A.A. 2021/2022 nell’ambito del Laboratorio di Multimedia design, perseguono l’obiettivo di stimolare conoscenze attraverso il diletto, come indicato fin dal 2007 dalla carta ICOM. Le narrazioni audiovisive sono state realizzate secondo un approccio metodologico che prevede un approfondito studio dei temi e dei contenuti inerenti la Mostra e la scelta di un target di riferimento. Ogni gruppo di studenti ha elaborato un’immagine coordinata integrata da concept di merchandising, uno spot promozionale e un video collegato ad una App, con finalità ludica, inclusiva, di mediazione o di approfondimento.

Le attività didattiche e di ricerca, con i Dipartimenti di Pianificazione Design Tecnologia dell’architettura e di Ingegneria Informatica automatica e gestionale “A. Ruberti”, hanno anche l’obiettivo di promuovere una nuova visione della terza missione dell’università favorendo la valorizzazione, la divulgazione e il trasferimento dei saperi e delle tecnologie per contribuire allo sviluppo sociale, culturale ed economico della società.

Saluti istituzionali: Daniela Vasta, Responsabile didattica e servizi educativi Galleria d’Arte Moderna; Laura Scarlata, Educatrice museale del Laboratorio d'arte di Palazzo delle Esposizioni; Fabrizio Tucci, Direttore Dipartimento di Pianificazione Design Tecnologia dell’architettura; Carlo Martino, Presidente del Corso di Laurea Magistrale in Design, Comunicazione visiva e multimediale, Sapienza Università di Roma; Valentina Valentini, curatrice della Mostra “Il video rende felici. Video arte in Italia”; Federica Dal Falco, docente del Corso di Multimedia design, Dipartimento PDTA, Sapienza Università di Roma; Silvia Bonomi, docente del corso Ambienti immersivi, Dipartimento DIAG, Sapienza Università di Roma.

Informazioni

Ingresso libero

Sala Forum

Via Milano, 13